▣展览信息
展览题目 | 艺术家的声音 (THE ARTIST'S VOICE) |
策展人 | 罗兰·艾格（Lóránd Hegyi） 曾任维也纳路德维希基金会美术馆馆长、法国圣埃蒂安美术馆馆长 |
参展艺术家 | 来自17个国家的29名艺术家 玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramović，b.1946, 塞尔维亚）；罗伯特•巴尼尔（Roberto Barni，b.1939, 意大利）；达维德•坎托尼（Davide Cantoni，b.1951, 意大利）；千成明（Chun Sung-Myung，b.1971, 韩国）；贾尼•德西（Gianni Dessì，b.1955, 意大利）；扬•法布尔（Jan Fabre，b.1958, 比利时）；拉兹罗•费赫尔（László Fehér，b.1953, 匈牙利）；格洛丽亚•弗里德曼（Gloria Friedmann，b.1950, 德国）；乌戈•吉莱塔（Ugo Giletta，b.1957, 意大利）；保罗•格拉斯诺（Paolo Grassino，b.1967, 意大利）；桑德拉•瓦斯奎茲•德拉•霍拉（Sandra Vásquez de la Horra，b.1967, 智利）；塞拉•卡马里克（Šejla Kamerić，b.1976, 波斯尼亚）；刘小东（b.1963, 中国）；伍兹•吕迪（Urs Lüthi，b.1947, 瑞士）；莫蒂•米茨腊希（Motti Mizrachi，b.1946, 以色列）；蒙泰安/罗森布拉姆（Muntean/Rosenblum，b.1962, 奥地利、以色列）；莫瑞吉欧•那努奇（Maurizio Nannucci，b.1939, 意大利）；赫尔曼•尼特西（Hermann Nitsch，b.1938, 奥地利）；路易吉•翁塔尼（Luigi Ontani，b.1943, 意大利）；丹尼斯•奥本海姆（Dennis Oppenheim，b.1938—2011, 美国）；米开朗基罗•皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto，b.1933, 意大利）；安妮与帕特里克•普瓦赫（Anne and Patrick Poirier，b.1942, 法国）；邱黯雄（b.1972, 中国）；阿努尔夫•莱纳（Arnulf Rainer，b.1929, 奥地利）；米吉尔•安海尔•里奥斯（Miguel Angel Ríos，b.1943, 阿根廷）；贝尔纳迪•罗伊（Bernardi Roig，b.1965, 西班牙）；巴泰雷米•托果（Barthélémy Toguo，b.1967, 喀麦隆）；比尔•维奥拉（Bill Viola，b.1951, 美国）；王鲁炎（b.1957, 中国） |
媒体导览 | 2018年4月15日（周日）下午1点30分 / 侨福当代美术馆·北京 |
开幕式 | 2018年4月15日（周日）下午3点 / 侨福当代美术馆·北京 策展人和部分参展艺术家将出席开幕式，欢迎在展览现场进行交流 |
展览期间 | 自2018年4月15日（周日）至2018年11月20日（周二） |
展览地点 | 侨福当代美术馆·北京 地址：北京市朝阳区东大桥路9号侨福芳草地D座10层 电话：010 5662 8568 网站：www.parkviewgreenmuseum.com |
开放时间 | 免费开放 周一至周五，上午10点至下午7点 周六至周日，上午10点至晚上9点 |
联系人 | 展览咨询：朴松一（研究员, 010 5662 8553, Songyi.Park@parkviewgreen.com） 媒体咨询：王羽琪（媒体专员，010 5662 8572, Demi.Wang@parkviewgreen.com） |
▣展览简介
展览《艺术家的声音》将于2018年4月15日在侨福当代美术馆•北京隆重开幕。此次展览由国际著名艺术史家罗兰·艾格（Lóránd Hegyi）担任策展人，将展出包括玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、刘小东、丹尼斯•奥本海姆（Dennis Oppenheim）、邱黯雄、阿努尔夫•莱纳（Arnulf Rainer）、比尔•维奥拉（Bill Viola）、王鲁炎等来自17个国家29位艺术家的近40件作品。
展览《艺术家的声音》围绕当代艺术的叙事展开对话，并就其叙事才能与潜力引发疑问，以探讨那些令人着迷而又不安的当下社会的复杂性。
在触及生命、真理、历史卓识、伦理价值、人类群态时，当代艺术如何发挥其潜能与才干，以传达这些关乎本质的讯息和存在的启示——这一命题构成了本次展览所关注的焦点。当一个社会陷入危机、幻灭、动荡与迷失的历史时期，艺术家的力量和职责在于传达出关乎人性的讯息，构筑起不同领域和经验之间新的联结，并为理解当代现实的复杂性提供多元的路径。
借用英国艺术家吉尔伯特和乔治在论及艺术家的职责和才能时所言，当代艺术家义不容辞地承担起“雄辩艺术家”这一责任。他们主张当代艺术家应该透过富含寓意的、感官的、有效的视觉语言来反映当前的现实状况，并积极改变现实世界，使之变得更清醒、更通透、更明晰。
依据《艺术家的声音》这一主题，在遴选参展作品的过程中，考虑到每件作品皆有其自身的独立性与自主性，因而将它们置于主题展览的总体语境时，难免瑕瑜互见。艺术作品并非为提供一种图解，而是生发意义、创造新的联想，并使得观者敏于察觉融汇于作品中的不同的经验，及其与自身之间的关联。藉由与我们同时代的艺术家们所创造的非凡独特而充满想象的世界，展览《艺术家的声音》为理解关于人类存在意义的问题，提供了一个复杂、丰富、激烈，甚至有些令人困惑的动人视角。
▣关于策展人
罗兰•艾格是当今倍受尊敬的艺术史家和艺术评论家。他专注于研究中欧、东欧以及意大利和法国艺坛的现当代艺术，并策划组织了一系列顶级艺术家的作品展。这些艺术家包括来自中欧和东欧的罗曼•奥帕尔卡（Roman Opalka）、伊利亚•卡巴科夫（Ilya Kabakov）、布拉克•迪米特依维奇（Braco Dimitrievic）、玛丽娜•阿布拉莫维奇（MarinaAbramović）、兹德涅克•希克拉（Zdenek Sykora）、卡内尔•马里克（Karel Malich）、拉兹罗•费赫尔（László Fehér）、塔马斯•亨泽尔（Tamas Hencze）、赫尔曼•尼奇（Hermann Nitsch）、君特•布鲁斯（Günter Brus）、弗朗兹•韦斯特（Franz West）、洛依斯•温伯格（Lois Weinberger）等；以及来自意大利和法国的米开朗基罗•皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、阿里杰罗•波提（Alighiero Boetti）、贝特朗•拉维埃（Bertrand Lavier）、让•皮埃•雷纳德（Jean-Pierre Reynaud）、克洛德•维尔拉（Claude Viallat）、让•马克•巴斯塔曼提（Jean- MarcBustamante）以及安•波西耶与帕特里克•波西耶（Anne et Patrick Poirier）。
罗兰•艾格策划主要展览为：《艺术的共存：中欧当代艺术展》（1993年威尼斯双年展）、《抽象与现实：卡西米尔•马列维奇/马塞尔•杜尚/约瑟夫•波伊斯作品展》(维也纳，1996年）、《房屋、人体与心灵——身份的构建》（维也纳，1999年）、《关于空间的概念》（巴塞罗那，2002年）、《索拉雷斯：理想城市或乐观主义》（2003年瓦伦西亚双年展）、《艺术的安置：寻找可能的场所》（圣埃蒂安，2004年）、《通向欧洲之路：中欧和东欧艺术展》（圣埃蒂安，2004年）、《施与的人》（拿波里，2004年）、《微型叙事》（贝尔格莱德/圣埃蒂安，2007年）、《从未寻得的岛屿》（圣埃蒂安/热那亚/萨洛尼卡，2012年）以及《迷人的不确定性：当代绘画作品展》（圣埃蒂安，2016年）。
除了作为策展人之外，罗兰•艾格还完成了大量当代艺术和文学批评类著作和文章，重点研究中欧和东欧艺术实践活动的社会和政治背景以及当代艺术传达的人类学观点。他的主要著作为：《新情感表达——当代艺术中的模式变更》（Magreto出版社，布达佩斯，1993年）、《罗曼•奥帕尔卡的场所展现》（Prestel出版社，帕绍，2000年）、《独处的勇气——当代艺术中的叙事再创作》（Charta出版社，米兰，2004年）、《叙事的脆弱》（Skira出版社，米兰，2008年）、《中欧艺术》（Silvana出版社，米兰，2011年）、《展览中的当代艺术》（Silvana出版社，米兰，2012年）、《罗曼•奥帕尔卡的普遍主义》（Aragno出版社，都灵，2015年）、《不确定性之重要性》（Hapax出版社，都灵，2016年）等。
▣展览信息
展览题目 | 艺术家的声音 (THE ARTIST'S VOICE) |
策展人 | 罗兰·艾格（Lóránd Hegyi） 曾任维也纳路德维希基金会美术馆馆长、法国圣埃蒂安美术馆馆长 |
参展艺术家 | 来自17个国家的29名艺术家 玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramović，b.1946, 塞尔维亚）；罗伯特•巴尼尔（Roberto Barni，b.1939, 意大利）；达维德•坎托尼（Davide Cantoni，b.1951, 意大利）；千成明（Chun Sung-Myung，b.1971, 韩国）；贾尼•德西（Gianni Dessì，b.1955, 意大利）；扬•法布尔（Jan Fabre，b.1958, 比利时）；拉兹罗•费赫尔（László Fehér，b.1953, 匈牙利）；格洛丽亚•弗里德曼（Gloria Friedmann，b.1950, 德国）；乌戈•吉莱塔（Ugo Giletta，b.1957, 意大利）；保罗•格拉斯诺（Paolo Grassino，b.1967, 意大利）；桑德拉•瓦斯奎茲•德拉•霍拉（Sandra Vásquez de la Horra，b.1967, 智利）；塞拉•卡马里克（Šejla Kamerić，b.1976, 波斯尼亚）；刘小东（b.1963, 中国）；伍兹•吕迪（Urs Lüthi，b.1947, 瑞士）；莫蒂•米茨腊希（Motti Mizrachi，b.1946, 以色列）；蒙泰安/罗森布拉姆（Muntean/Rosenblum，b.1962, 奥地利、以色列）；莫瑞吉欧•那努奇（Maurizio Nannucci，b.1939, 意大利）；赫尔曼•尼特西（Hermann Nitsch，b.1938, 奥地利）；路易吉•翁塔尼（Luigi Ontani，b.1943, 意大利）；丹尼斯•奥本海姆（Dennis Oppenheim，b.1938—2011, 美国）；米开朗基罗•皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto，b.1933, 意大利）；安妮与帕特里克•普瓦赫（Anne and Patrick Poirier，b.1942, 法国）；邱黯雄（b.1972, 中国）；阿努尔夫•莱纳（Arnulf Rainer，b.1929, 奥地利）；米吉尔•安海尔•里奥斯（Miguel Angel Ríos，b.1943, 阿根廷）；贝尔纳迪•罗伊（Bernardi Roig，b.1965, 西班牙）；巴泰雷米•托果（Barthélémy Toguo，b.1967, 喀麦隆）；比尔•维奥拉（Bill Viola，b.1951, 美国）；王鲁炎（b.1957, 中国） |
媒体导览 | 2018年4月15日（周日）下午1点30分 / 侨福当代美术馆·北京 |
开幕式 | 2018年4月15日（周日）下午3点 / 侨福当代美术馆·北京 策展人和部分参展艺术家将出席开幕式，欢迎在展览现场进行交流 |
展览期间 | 自2018年4月15日（周日）至2018年11月20日（周二） |
展览地点 | 侨福当代美术馆·北京 地址：北京市朝阳区东大桥路9号侨福芳草地D座10层 电话：010 5662 8568 网站：www.parkviewgreenmuseum.com |
开放时间 | 免费开放 周一至周五，上午10点至下午7点 周六至周日，上午10点至晚上9点 |
联系人 | 展览咨询：朴松一（研究员, 010 5662 8553, Songyi.Park@parkviewgreen.com） 媒体咨询：王羽琪（媒体专员，010 5662 8572, Demi.Wang@parkviewgreen.com） |
▣展览简介
展览《艺术家的声音》将于2018年4月15日在侨福当代美术馆•北京隆重开幕。此次展览由国际著名艺术史家罗兰·艾格（Lóránd Hegyi）担任策展人，将展出包括玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、刘小东、丹尼斯•奥本海姆（Dennis Oppenheim）、邱黯雄、阿努尔夫•莱纳（Arnulf Rainer）、比尔•维奥拉（Bill Viola）、王鲁炎等来自17个国家29位艺术家的近40件作品。
展览《艺术家的声音》围绕当代艺术的叙事展开对话，并就其叙事才能与潜力引发疑问，以探讨那些令人着迷而又不安的当下社会的复杂性。
在触及生命、真理、历史卓识、伦理价值、人类群态时，当代艺术如何发挥其潜能与才干，以传达这些关乎本质的讯息和存在的启示——这一命题构成了本次展览所关注的焦点。当一个社会陷入危机、幻灭、动荡与迷失的历史时期，艺术家的力量和职责在于传达出关乎人性的讯息，构筑起不同领域和经验之间新的联结，并为理解当代现实的复杂性提供多元的路径。
借用英国艺术家吉尔伯特和乔治在论及艺术家的职责和才能时所言，当代艺术家义不容辞地承担起“雄辩艺术家”这一责任。他们主张当代艺术家应该透过富含寓意的、感官的、有效的视觉语言来反映当前的现实状况，并积极改变现实世界，使之变得更清醒、更通透、更明晰。
依据《艺术家的声音》这一主题，在遴选参展作品的过程中，考虑到每件作品皆有其自身的独立性与自主性，因而将它们置于主题展览的总体语境时，难免瑕瑜互见。艺术作品并非为提供一种图解，而是生发意义、创造新的联想，并使得观者敏于察觉融汇于作品中的不同的经验，及其与自身之间的关联。藉由与我们同时代的艺术家们所创造的非凡独特而充满想象的世界，展览《艺术家的声音》为理解关于人类存在意义的问题，提供了一个复杂、丰富、激烈，甚至有些令人困惑的动人视角。
▣关于策展人
罗兰•艾格是当今倍受尊敬的艺术史家和艺术评论家。他专注于研究中欧、东欧以及意大利和法国艺坛的现当代艺术，并策划组织了一系列顶级艺术家的作品展。这些艺术家包括来自中欧和东欧的罗曼•奥帕尔卡（Roman Opalka）、伊利亚•卡巴科夫（Ilya Kabakov）、布拉克•迪米特依维奇（Braco Dimitrievic）、玛丽娜•阿布拉莫维奇（MarinaAbramović）、兹德涅克•希克拉（Zdenek Sykora）、卡内尔•马里克（Karel Malich）、拉兹罗•费赫尔（László Fehér）、塔马斯•亨泽尔（Tamas Hencze）、赫尔曼•尼奇（Hermann Nitsch）、君特•布鲁斯（Günter Brus）、弗朗兹•韦斯特（Franz West）、洛依斯•温伯格（Lois Weinberger）等；以及来自意大利和法国的米开朗基罗•皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、阿里杰罗•波提（Alighiero Boetti）、贝特朗•拉维埃（Bertrand Lavier）、让•皮埃•雷纳德（Jean-Pierre Reynaud）、克洛德•维尔拉（Claude Viallat）、让•马克•巴斯塔曼提（Jean- MarcBustamante）以及安•波西耶与帕特里克•波西耶（Anne et Patrick Poirier）。
罗兰•艾格策划主要展览为：《艺术的共存：中欧当代艺术展》（1993年威尼斯双年展）、《抽象与现实：卡西米尔•马列维奇/马塞尔•杜尚/约瑟夫•波伊斯作品展》(维也纳，1996年）、《房屋、人体与心灵——身份的构建》（维也纳，1999年）、《关于空间的概念》（巴塞罗那，2002年）、《索拉雷斯：理想城市或乐观主义》（2003年瓦伦西亚双年展）、《艺术的安置：寻找可能的场所》（圣埃蒂安，2004年）、《通向欧洲之路：中欧和东欧艺术展》（圣埃蒂安，2004年）、《施与的人》（拿波里，2004年）、《微型叙事》（贝尔格莱德/圣埃蒂安，2007年）、《从未寻得的岛屿》（圣埃蒂安/热那亚/萨洛尼卡，2012年）以及《迷人的不确定性：当代绘画作品展》（圣埃蒂安，2016年）。
除了作为策展人之外，罗兰•艾格还完成了大量当代艺术和文学批评类著作和文章，重点研究中欧和东欧艺术实践活动的社会和政治背景以及当代艺术传达的人类学观点。他的主要著作为：《新情感表达——当代艺术中的模式变更》（Magreto出版社，布达佩斯，1993年）、《罗曼•奥帕尔卡的场所展现》（Prestel出版社，帕绍，2000年）、《独处的勇气——当代艺术中的叙事再创作》（Charta出版社，米兰，2004年）、《叙事的脆弱》（Skira出版社，米兰，2008年）、《中欧艺术》（Silvana出版社，米兰，2011年）、《展览中的当代艺术》（Silvana出版社，米兰，2012年）、《罗曼•奥帕尔卡的普遍主义》（Aragno出版社，都灵，2015年）、《不确定性之重要性》（Hapax出版社，都灵，2016年）等。