《仿大卫抢夺萨宾妇女》（1974），摄影，250 × 170 cm，由艺术家提供

自20世纪60年代起，路易吉·翁塔尼开始思考混合美学。在这种美学里，身体被视为富有诗意的场域，被解读为双重身体、面具身体、身体神话、身体语言以及身体时间。翁塔尼的创作以生动的场面而著称，在其中，艺术家受艺术、宗教、神话、历史的古老图像的启发，采用摄影将自己呈现为一个被重新演绎的主体。《仿大卫抢夺萨宾妇女》便是这样一件作品。翁塔尼以这件作品向法国画家雅克-路易斯·大卫（1748-1825）的画作《抢夺萨宾妇女》致敬。

作品中，翁塔尼本人扮演主角，模仿《抢夺萨宾妇女》中所描绘的一个裸体的罗马士兵的姿势，并用手指着这幅画。这一方式是对摄影技术的一种创新使用，因为它并非按照惯常的思路来记录此时此地（hic et nunc）。相反，它抵达了彼时彼地（illic et tunc）的对立面。此举激励着观者思考和重新解读过去文明中所发生的行为，并强调文化作为一种延续体的概念。